Por segunda ocasión, Xalapa se llenará de guitarras, bailaores y canciones flamencas durante el 2° Encuentro Nacional de Danza Flamenca Española y Experimental que se realizará del 24 al 27 de febrero en diferentes centros culturales de la ciudad, como el Teatro del Estado y Cauz, con el cual se busca visibilizar el talento mexicano y ser una plataforma para las jóvenes promesas.

Erika Suárez directora de Artífice, Centro Vocacional y Profesional para la Danza y organizadora del Encuentro, detalló que los xalapeños podrán disfrutar de 10 compañías y artistas invitados de Quintana Roo, Tampico, León, Guanajuato, CDMX, Mexicali y Ensenada, así como los maestros Gabriel Blanco, especialista en danza española, Mariana Sierra bailaora de León, el guitarrista Ricardo Sánchez guitarrista y Manolo Martínez de Alicante.

Suárez comparte que esta es la segunda edición desde 2019, pues tuvieron que aplazar el encuentro debido a la pandemia, pero “estamos en un momento en que tenemos que empezar a convivir con esto y que el arte no pare, porque el arte es algo que nos sana y que alimenta el espíritu”.

El pasado nos lleva al futuro

Suárez reconoce que este encuentro ocurre en medio de la tensión de las relaciones entre México y España, no obstante también comenta que la danza española desde hace años ha dejado de ser un área artística que sólo compete al país europeo, pues el arte es universal:

“Así como el ballet clásico surgió en Francia y ahora es un arte universal, el flamenco se ha universalizado hace muchísimo, si bien tiene su origen en España hay figuras de flamenco en Japón, por ejemplo entonces no lo cerraría a decir es que estamos haciendo algo que tiene que ver con España estamos haciendo algo que tiene que ver con México 100 por ciento porque todos los artistas son mexicanos”.

De igual forma, la bailarina y gestora cultural apunta que tenemos que reconocernos como seres globales con un bagaje amplio y proveniente de diferentes regiones del planeta, sobre todo en Veracruz donde la influencia de diferentes culturales como los pueblos originarios, africanos y españoles es tan marcada:

“Creo que el pasado es algo que nos lleva al futuro entonces no podemos desprendernos de nuestro pasado porque es algo que nos va marcando el camino hacia el futuro, sin ese pasado no tendríamos futuro y no podríamos ir hacia adelante”.

Artífice: 10 años ayudando a artistas a encontrar su vocación

Suárez comenta orgullosa que desde 2012 Artífice ha fungido como un espacio para ayudar a niños pequeños a encontrar su vocación y llevarlos a la profesionalización; pues el proyecto plantea el ingreso de niños de 9 años y a los 18 salen como bailarines profesionales, como es el caso de estudiantes que ya fueron aceptados en compañías de danza en Israel y España.

En ese sentido, Suárez explica que para conseguir adultos integrales y públicos con sensibilidad artística es fundamental, primero acabar con los prejuicios de que el arte no es una profesión redituable pues “cuando tú te apasionas que es una de las labores de artífice, en el momento que haces algo con vocación y pasión la vida se te va abriendo y eres el mejor porque lo hacen sin obligación sino con gusto”.

Por otro lado, también es necesario, continúa Suarez, educación artísticas en las escuelas “pero una educación de verdad, no sólo ponerles la clase de danza para el festival del 16 de septiembre, sino una conciencia artística en que los niños desarrollen todas sus capacidades y creatividad en armonía con su mente, emociones y su cuerpo, en ese momento hacemos gente sensible, equilibrada, adultos integrales que pueden ser público para el arte o ser artistas”.

Por lo anterior, el Encuentro también brinda este acercamiento del público con la danza y a los jóvenes bailarines de Artífice les permite conocer de cerca la veracidad del eslogan del encuentro “el arte es para compartir y no competir”:

“Es parte de su profesionalización yo medio dirijo el barco, pero los chicos son los que se llevan la chamba, porque parte de su ejercicio es aprender a gestionar a conseguir apoyos, planear un festival y hacer labor social, porque es importante que ellos sepan que el arte es para compartir, que es lema del encuentro “el arte es para compartir y no competir”, ¿y cómo compartimos? creando un encuentro plural e incluyente en donde todos puedan mostrar su forma de hacer danza”.

Finalmente, Suárez invita a todos los interesados a los talleres y eventos que se realizarán durante el Encuentro y destaca la colaboración con el Teatro del Estado y el IVEC, pues el 26 de febrero a las 20:00 h se llevará a cabo la función de gala del Encuentro y el 27 a las 13:00 h la función de compañías invitadas.

AVC

Conéctate con Formato7:

AL RESPECTO | Las molestias del gabinete federal con Cuitláhuac García